Born in Feltre (Italy) in 1949, the artist works in Venice. He has taught Painting at the Brera Academy in Milan and at the  Venice Academy of Fine Arts. He has a background of classical studies and a laurea magistralis in Literature and Art from Padua University.

He is the co-founder and editor of several art reviews: “Informazione Arti Visive” in Venice, “Creativa” in Genoa, “Artivisive” in Rome, and “Qnst”, also in Venice.  He was a pioneer of videoart in Italy.

In the early 70s he used the media offered by the conceptual explosion of those years (visual writing, photography, video, live performances) winning wide international acclaim for his personal lyrical narrative interpretation.
But, in the mid-70s, he turned his attention back to painting. His paintings, however, reveal the artist’s previous experiences. He did not return to a traditional fold, but he began exploring the further possibilities of a mode that he himself had defined as early as 1976, long before anyone else, as New Romanticism. Viola’s paintings represent a subjectivity, an inner probing into his own deep lyrical nature, that earlier conceptual research had partly put aside.

The culmination of these experiences is to be seen in Maree (Tides) (1983-1986), considered by numerous art critics as one of the highest achievements of his works.

In Maree, the tides depict the landscapes of the soul in which the memory of man and nature, the Chaos of traces evolve into a new orderly Cosmos of natural and chemical waste, a novel composite with a posthumous character.
Maree are images suspended between the re-emergence of a sense of Nature or, as Viola would put it, an original landscape (Urlandschaft), and the residual value of nature, irremediably altered by man’s intervention. The surface of the water in the Maree (Tides) and their iridescence seems on one hand to be due to the reflection of light, and on the other to the effects that chemical changes have had on the natural environment. It is this apparent dichotomy which gives rise to the peculiar ‘acidic’ chromatic hues of the painted canvases. In Maree neo-romanticism seems to express the feeling of a sorrowful reflection on the sense of nature ‘in spite of anything/everything’, on the re-emergence of enchantment despite being aware of a change having taken place from the original condition. The landscape understood in this way - or rather its residual fragments - represents both the original condition of poetic inhabitancy, the home of Norwid’s soul and the state of dejection which has already taken place in any original condition, in any possible inhabitancy.
The enchanting and altered nature of the Maree reflects the feeling of desperately trying to find a home once more (in the primal elements, in the luminous and golden enchantment of things) but time and again only finding the desperate condition of exile. The Urlandschaft is once again revealed to be a Exillandschaft. This allows us to better understand not only the hues of the works from the ‘90s onwards, but above all the poetic and existential constellation which matters to Viola.
This constellation could be defined not so much post-modern as Gnostic, recalling a gnosis which combined the symbolic aspects of different religious and philosophical origin, also from an historical point of view – bringing together Hellenic, Christian and Jewish ideas. This, from a conceptual point of view, is expressed in Viola’s work in the constant perception of daily life with a feeling of falling, loss and the nonetheless redemptive value of a residual light.
This tonality is present in all the works from the 90’s to the present day.
The works produced between 1990 and 1994, often large pieces, all display a high level of experimentation regarding materials and expressive means (photography which has been a constant way of working, but also laser production, computer painting, the use of fabric and wallpaper, embroidery, metals, and obviously painting), formal solution also become highly defined. On the one hand Viola refers to the lessons of conceptual painting, using bi-partitioned surfaces and monochrome, as in Exil, but, considering the characteristics of the materials used, the monochrome is broken up by the interplay of light.
On the other hand, in other series of works from the same years, the echoes of more expressionist painterly gestures remain obvious, held back by the ‘cold’ nature of the means used (photography, digital air jet on steel, painting, direct print on metal, but also paint applied directly on these kinds of surfaces). In these works a reflection always emerges on the sense of nature, on its fluidity, and its consolatory and effacing sense: it can be seen in works like Area di Natura protetta, and Morta Natura.
The geometric and monochrome elements in Exil-Landschaften are used again, and in a more obviously architectural form, almost creating actual thresholds, in the series Grund and Grund – Grab, reminiscent of funerary stele, with an explicit reference to the tombstones for the departed, often writers (Proust for example). These same elements also make up the composition of large works such as D’aure pestifere and Esercizio scientifico di morte: perhaps the two that best exemplify Viola’s interest in the 90’s.
In these works also the specific interest for the dimension of memory - both personal and non - emerges. 
In this period he started manipulating different materials. His use of a photocopier to record phenomena, to record a sort of trace, is interesting.
Grund Grab, of the late 90’s are a series of works dedicated to those Viola considers to be true heroes: artists, poets, victims of barbarism: Proust, Leopardi, Isadora Duncan, the victims of extermination camps. A reflection on pain thus emerges, inspired by a work by Tiepolo S. Tecla intercede presso il Padre Eterno per la liberazione della città dalla peste del 1630, at the centre of D’aure pestifere l’impuro dolore trionfi. Pain is at the core of many of his works over the years.
Impossibile agire is the title of another work from that period. At the centre is the image of a memorial dedicated to fallen French partisans. What triumphs is the unstoppable strength of evil, the evil destroying reason, feelings, emotions, as well as common sense. Viola pours salt into the wound of history. His is not a social or historical reflection, but rather an attempt to see the mechanisms that cause the great tragedies of humanity. His interest in the Holocaust can be interpreted from this point of view, an interest in the macabre mechanism that gave birth to that scientific practice of evil, of death, to paraphrase the title of another one of his works. In some works of this series writing seems to be erased, once again we see this idea of cancellation, of difficulties in reading. The Jews are a people with a deep connection to writing, and for this reason its cancellation becomes an outrage, an offence, a humiliation.
Asperges me Domine! of 2005, is also a work about the memory of reclusion, imprisonment. And, at the same time,  the lustral rite of a young woman is both purification and, once again, a most delicate moment of a possible Reinassance.
The work is set in the Cachots of the Abbey of Fontevraud 8, a monastic city run by women. Viola set the video installation in the punishment cells of the nuns, where André Gide was imprisoned during the Second World War. The imprisonment here is of course that of the body, but above all it is that of the soul. The existential theme becomes more and more central to his research.
It’s possible to see a connection with his recent work Giardini d’Europa (2010), in which nature covers the graves, the quintessential site of memory, including those of the victims of the holocaust, swallowing them in an atmosphere reminiscent of Pan. Silence dominates. As if anguish had become dormant to enter a different dimension. The atmosphere is such as to evoke that of Foscolo’s Sepolcri. Eternity is the memory which is transmitted to posterity through deeds and actions.
Most of all it is the period in which Viola confronts Christian and Jewish traditions and religious symbols. in particular the cross, which recurs throughout art history and the word (milah) as in the work The breath of the word.
In the 2010 work Flights from Israel, Israeli people visit Poland to seek their roots, their history and more. They trace back the steps of their family history, mixing the pain of the past with the dramatic tale of a present- which we understand from the symbols to be unbearably difficult. They leave something of theirs on the graves in Poland, their shirts on which they have written messages and sentences. Time then completes the action, by covering, soiling and erasing.
In Sobibor terminal, he again went to Poland, to a concentration camp where he photographed the dead-end rail track, the one with no return. The voyage towards death, towards nothingness. The end is a true end of the line. It is the metaphor of the existential voyage, one where we do not know the next stop.

Mostre Personali (selezione) / Selected Solo Exhibitions
2012 A Thing of Nothing – 1976-2010 An Exhibition of Video Collection by LUIGI VIOLA, Moca Taipei, Taipei, Taiwan
2011 Kaddish, Ikona Gallery, Venice, Italy and Gliptoteka Hazu Museum, Zagreb; Landscapes flowers stones animals, Unimedia Modern Gallery, Genua, Italy
2010 Viola, Centro Culturale Candiani, Mestre-Venice, Italy; Frames, Ikona Gallery, Venice, Italy
2007 Eternal Instants, Spazio Rolak Ex Cantieri Navali, Venice, Italy
2006 Caminantes, Santi Vittore e Corona, Feltre, Italy
2005 Asperges me Domine, residence d’artiste et exposition, Centre Culturel de l’Ouest, Abbaye Royale de Fontevraud, France; La Soglia e la Croce, Fondazione Banco di Sicilia, Venice, Italy
2003 Archivio Caterina Gualco Genua, Italy
2002 Castello di Santa Margherita Ligure, Italy
2001 Galleria Valentino Ulivi, Prato, Italy
1999 Galleria Comunale d’Arte Moderna, Portogruaro, Italy
1995 Associazione Culturale Roma & Arte, Rome, Italy
1994 Universita` Bocconi, Milan, Italy
1993 Galleria Sintesi, Treviso, Italy; Galleria del Cavallino, Venice, Italy; Galleria Balestrini, Albissola, Italy
1991 Galleria Unimedia, Genua, Italy
1987 Dipartimento di Storia e Critica delle Arti, Universita’ Ca’ Foscari, Venice, Italy
1986 Galleria Unimedia, Genua, Italy
1985 Galleria Meeting, Mestre-Venice, Italy
1983 Centro Di Sarro, Rome, Italy; Galleria Unimedia, Genua, Italy
1982 Galleria del Cavallino, Venice, Italy; Galleria L’Argentario, Trento, Italy
1981 Studio De Rossi, Verona, Italy; Galleria Il Canale, Venice, Italy; Studio Oggetto, Caserta, Italy
1980 Centro Uh!, Galleria Unimedia, Genua, Italy
1979 Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice, Italy
1977 Galleria Tommaseo, Trieste, Italy; Galleria Duemila, Bologna, Italy; Galleria del Cavallino, Venice, Italy
1976 Galleria Il Traghetto, Venice, Italy; Galleria Fidesarte, Mestre-Venice, Italy
1975 Galleria Pilota, Milan, Italy; Studio Pozzan, Vicenza, Italy
1973 Galleria Pilota, Milan, Italy
Mostre Collettive (selezione) / Selected Group Exhibitions
2017 La fine del nuovo, HDLU Hrvatsko Drustvo Likovnih Umjetnika, Zagreb

2016 IO E' UN ALTRO Autoritratti d'artista dalla collezione della Cineteca Nazionale e del Macro, nell'ambito della mostra EGOSUPEREGOALTEREGO Volto e Corpo Contemporaneo dell'Arte, Macro Roma;  Video as no Video, projection for REWINDItalia: Early Video Art in Italy - Book Launch, Central Saint Martins London; Squarci nelle tenebre, PaRDeS, Mirano; B'Teva Paesaggi dell'esistenza, Palazzo Albrizzi, Venezia; Lavatoys, site - specific intervention in an old public laundry, Genova; Der Himmel über dem Ghetto,  Venice Ghetto + 500 – Im Brennspiegel der Kulturen Multimedia-Ausstellung, Kuratorin Anna Zanco-Prestel, Glasshalle - Foyer Kleiner Konzertsaal Gasteig, München
2015 Video as no Video, projection for REWINDItalia: Early Video Art in Italy - Book Launch, CCA Glasgow; Video at Israel Pavillon Expo 2015, Milan; Il cinema d'artista italiano dall'Avanguardia alla Videoarte (1969-89), Cineteca Nazionale & Galleria De Foscherari, Bologna; Pula Film Festival:
Cinemaniac 2015 - Motovun Video Meeting 1976, MMC Luka, Pula; Arte cibo per la mente, Castello di Roncade, Pardes Mirano, Ravà Factory Venezia, 0422 Gallery, Treviso; Oasis, ZACC, Arcade; Verbovisioni, Accademia di Belle Arti di Venezia, Magazzino del Sale 3, Venice; Il cielo e la Cenere, Brolo, Mogliano
2014 REWINDItalia, video italiano anni 70 e 80, MACRO, Roma: VideoEx Festival, Kunstraum Walcheturm, Zürich; Energheia, Pardes, Mirano; Two Points, NEFE, Treviso
2013 Denis Nancy Emmett Sol, Zaritsky Artists House, Tel Aviv; Milton J. Weill Art Gallery, 92nd Street Y New York City; Holocaust - Seal and fragment, ושבר  חותם שואה, Hebrew University, Jerusalem; Markers 9 – “Homage”, Art Life for the World, Venezia; Ark Project. A choice for a future world, PaRDeS – Laboratorio di Ricerca d’Arte Contemporanea, Mirano; Carte blanche -Visioni domestiche, Ikono on air Festival, International Web Platform and A+A Gallery, Venezia; Terra Amata, Spazio Rolak, Isole in Movimento, Festival delle Arti, Giudecca, Venezia; Crispolti e il Centro Di Sarro. Avvio e sviluppo di una ricerca 1982/85, Centro Di Sarro, Roma
2012 Front of Art, CRAC Centro Ricerca Arte Contemporanea, Cremona; La Nostra Terra, Italian Video from 1970 to today, early works by Franco Vaccari and Luigi Viola, curated by Valentina Bonizzi, Stills Gallery Scotland's Centre for Photography, Edinburgh; Singolarità mobili che abitano uno spazio nomade Identità italiane in video, Casa dei Teatri, Villa Doria Pamphilj Villino Corsini, Roma; Senza Titolo, Rivista Orale, Centro Culturale Candiani, Venezia Mestre; RewindItalia Videoart in Italy: 1968-1982, Symposium & Video exhibition, MACRO Museo d'Arte Contemporanea di Roma, Roma; “ On your feet !”, Unimedia Modern e Vision QuesT Gallery, Genova
2011 Edge Park, Parco del Contemporaneo Contemporary Park Parc du Contemporain Zeitgenossischer Park, Forte Marghera, Venice; Adama`, PaRDeS, Mirano; Two Points, Asolo-ArtFilmFestival, Asolo; Yu-Hsiu Art Space, HsinChu University, HsinChu, Taiwan; Central Taiwan University of Science and Technology, Taichung, Taiwan; Front of Art, Memorial, Nervesa della Battaglia; Le stagioni della galleria Meeting, Antigallery, Mestre - Venice; “…erba e fior che la gonna…”, Unimedia Modern e Vision QuesT Gallery, Genova
2010 3 (Fassetta Sartorelli Viola), Galleria Cilena, Milan; 13th International Triennial of Tapestry, Łodz; Di ni-ente. Scritture. Discorsi. Interdizioni e Sottrazioni, Studio Bazzini 15 Arte Contemporanea, Milan; Fassetta Sartorelli Viola, Centro Di Sarro, Fotografia International Festival, Rome; Ultramegadrops, Milan Marseille #2, La Galerie de La Friche La Belle de Mai, Marseille
2009 Oltre il Paesaggio, Villa Brandolini, Pieve di Soligo; Isola Mondo, Torre Massimiliana, Isola di sant’Erasmo, progetto speciale 53^ Biennale Internazionale d’Arte di Venezia “Fare Mondi”, Venice
2007 Una generazione intermedia, Percorsi artistici a Venezia negli anni 70, Centro Culturale Candiani, Mestre-Venice; Videotapes of Cavallino, Galerie Leda Fletcher (in collaboration with Istituto Italiano di Cultura di Shangai and Studio S, Rome), Shangai
2006 I video del Cavallino, Fronte del Porto, Padua
2005 I video del Cavallino, Careof, Milan, Italy; Segnali Luminosi, Centro Arti Visive Pescheria Palazzo Gradari, Pesaro; Le parole tra noi leggere, Verifica 8+1, Mestre - Venice; Galleria Il Gabbiano, La Spezia
2004 BAFF Busto Arsizio Film Festival; IDEM L’oggetto del desiderio, MeDesign Forme del Mediterraneo, Archivio Caterina Gualco, Genova; Impermanenza, Scuola Grande S. Giovanni Evangelista, IV Salone Editoria per la Pace, Venice; I video del Cavallino, Auditorium S. Margherita, Venice, Teatro Tam Padua
2003 Arte in Italia negli anni ‘70: arte e ambiente, Polo Umanistico, Erice; Elettroshock, 30 anni di video in Italia, Università degli Studi di Salerno; Corpi liberi, Antico Palazzo della Pretura di Castell’Arquato, Piacenza; Brain Academy Apartment, Extra 50, 50° Biennale di Venezia, Venice
2002 Lettera d’Amore, Stedelijke Akademie voor Beeldende Vorming, Harelbeke, Holland
2001 Videoarte italiana, Acquario Romano, Università La Sapienza, Stazione Termini, Laboratorio Arte Contemporanea, Rome
2000 L’Extravaganza e il Rito, Caterina Gualco, Genua
1999 Argento vivo, Studio Tommaseo, Trieste
1998 Bonap-Art, Villa Solaria, Chiavari; 100 anni, Villa Loredan, Strà; Viaggio nel Contemporaneo, Carcere di S. Ambrogio, Ferentino; Raum und Klang, Universitaet Klagenfurt, Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft, Klagenfurt
1997 Dopo Tiepolo, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice
1996 Nuova Insularita`, Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca` Pesaro, Venice; Il video : vecchia frontiera dell’arte?, Villa Farsetti, S. Maria di Sala; Lettera d’amore, La Gare, L’Annonciation, Quebec, Canada
1995 Sogno, Galleria Unimedia, Genua; Fino alla fine del mondo, Roma & Arte, Rome; La persistenza della memoria, Studio degli Angioli, Milan
1994 XXXII Biennale Nazionale d’Arte Citta di Milano, Palazzo della Permanente, Milan; Imaginaria ‘94, Rinascente, Milan; Misure uniche per una collezione, Galleria Bianca Pilat, Milan; Aula Magna dell’Universita`, Ancona; Artefiera, Bologna; Artist Profiles, CD-ROM at NTT-Media Lab Gallery, Tokyo, Japan; Originario, Babele, Milan; Nuova Scrittura, Arte italiana degli anni ‘70 dalle collezioni della Banca Commerciale Italiana, B.C.I. Piazza della Scala, Milan; ... rubati arcobaleni in un’effigie..., Caterina Gualco - Unimedia, Genua; Materiali e Linguaggi, Al-Expo, Alessandria; Insulae, Studio Gennai e Teatro Verdi, Pisa; Fortezza Priamar, Savona; Galleria Balestrini, Albisola; A-ism, le universali individualita` dell’arte, I.I.C., Licandro Galerie, Wien; Natura naturante (Beiso, Colombara, Viola), Galleria Balestrini, Albissola; Lettera d’amore, Le Arie del Tempo e Studio Alaya, Genua; ArtRiti (Progetto Thermopolis), Abano Terme
1993 Artefiera, Bologna; Attualissima, Fortezza da Basso, Florence; La nave d’oro, Galleria Balestrini, Albissola; Libro e Segnalibro, Museo dell’Informazione, Senigallia; Arteambiente, Fortezza Priamar Savona; II^ Rassegna d’Arte Contemporanea, Varzi; Insulae & Insulae, XLV Biennale d’Arte di Venezia, Cà Giustinian, Venice; La citta` di Brera, Palazzo della Ragione e Centro Internazionale di Brera, Milan; Rassegna, Studio degli Angioli, Milan; Premio Colomba 1993, La Colomba, Venice; Misure uniche per una collezione, Galleria Il Polittico, Rome
1992 Artefiera, Bologna; Attualissima, La galleria piu` bella d’Italia, Fortezza da Basso, Florence; Decostruzione del quotidiano, Galleria Milano, Milan; Giuseppe Mazzariol - 50 artisti a Venezia, Fondazione Querini Stampalia, Venice; Art in an age of telecommunications, St.Veit/Glan Town Council, Albertina Graphical Collection, Wien; Art Fence, 99 opere di artisti di Brera, Rotonda di via Besana, Milan; Libri e Segnalibri, Galleria Unimedia, Genua
1991 Il Cielo, Galleria Cristina Busi, Chiavari; Per Incanto, San Paolo Converso e Brerarte, Milan; Scacchiera, Castello di Belgioioso e Galleria Unimedia Genua; Un, Teatro Goldoni, Venice; Progetto Fabbrica Boveri e Tinaio degli Umiliati, Alessandria
1990 Moreni e Co., Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, S.Sofia; Una collezione in scatole, Galleria Unimedia, Genua
1988 Tempi di pace 1948-1988, Kursaal, Jesolo, Museo Casabianca, Malo, Villa Franchetti Albrizzi, Preganziol; Il Lavoro degli anni 80, Torviscosa
1987 Venezia Oggi, Eine Ausstellung zur Documenta 8, Kassel
1986 Bip Selection, The Lewers Bequest and Penrith Regional Art Gallery, Sydney; Six Young Artists from Venice, Art Gallery, Departement of Art, Newcomb College, Tulane University, New Orleans, USA; Elf Hedendaagse Kunstenaars uit Venetie in Groningen, Forma Aktua, Groningen e Istituto Italiano di Cultura, Amsterdam; Visionaria Venezia, Galleria Unimedia, Genua; Il Mare, Premio Michetti, Francavilla; Taormina Arte 86, Palazzo Corvaja, Taormina; Libro d’Artista, Porta Segreta, Calcata; Se Noe’ vizia Arianna, Arianna sevizia Noe’, Galleria Avida Dollars, Milan; Sguardi a Nord Est, Palazzo dei Diamanti, Ferrara
1985 A come...Amore, Sala Espositiva Comunale d’Arte, Mestre-Venice; Signes-Ecritures, Grand Palais, Paris; Art-Media, Universita` degli Studi, Salerno; Impronte, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice; La Tradizione Rinnovata, SIMA, Palazzo Grassi, Venice; Six Young Artists from Venice, Emily Edwards Gallery, San Antonio, Texas, USA
1984 Videoarte a Venezia, Galleria del Cavallino, Venice; Lo Spazio, le Stagioni, le Opere, Galleria Unimedia, Genua; Segni Paralleli, Sale Wagneriane di Palazzo Vendramin Calergi, Venice; Ateliers a Venezia, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice; Art Com Israel 84, Israel Museum, Jerusalem, Tel Aviv, Haifa; Sobodni Beneski Umetniki, Moderna Galerija, Ljublijana
1983 Premio Campigna, S.Sofia di Romagna e Forlì; Infinita Contemplazione, S.Antimo; Grafici Veneti, Museo dell’Immagine e del Suono, S.Paolo del Brasile; Eurovideoarte 83, Monastero dei Benedettini, Catania; Art Core, Palazzo Comunale, Perugia
1982 Continuo/Discontinuo, Galleria d’Arte Moderna, Paternò; Vetri di Murano Oggi, Palazzo Grassi, Venice; Arte per la Televisione, Officina, Trieste, Italy, Sala Polivalente, Ferrara; Video and Films Events, Institute of Contemporary Art, London; Arte e dintorni, Galleria Ginevra Grigolo, Bologna; Differenze Video, Studio Trisorio, Napoli; I mixer-abili, Studio Morra, Napoli; Proiezioni Arte nel Veneto:70/80, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice; Arteder 82, Feria Internacional de Muestras, Bilbao
1981 Le Linee della Ricerca Artistica in Italia 1960-1980, Palazzo delle Esposizioni, Rome; Biennale Internazionale di Grafica, Ljublijana; Periferie dello Sguardo, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice; Come si fa una rosa, Museo Laboratorio Casabianca, Malo
1980 Video Show, Acme Gallery, London; Camere Incantate, Palazzo Reale, Milan; Venezia febbraio 80, Galleria del Cavallino, Venice; Poesia e Citta’, Ridotto del Teatro Comunale, Imola; Athens Art Video Festival, Poliplano Art Galleries, Atene; Immagine/ Immaginario, Galleria Il Canale, del Cavallino, Il Capricorno, Venice
1979 Other Child Book, Warsaw, Poland, Paris, The Kitchen New York; Ipotesi per un Museo, Galleria d’Arte Moderna, Ancona; Video Show, Sala Polivalente, Ferrara; Quattro questioni di linguaggio, Fondazione Michetti, Francavilla; Arte come impegno sociale, Palazzo della Regione, Trento; Tendenze e sviluppi della ricerca poetico-visuale, Archivio Denza, Museo Laboratorio di Arti Visive, Brescia; Critique Critique, Festival du Livre et Museé, Museé Jules Cheret, Nice; VI Rassegna Internazionale della Grafica, Palazzo Albertini, Forlì; Grafica Triveneta Oggi, Venice, Verona, Treviso
1978 Parola, Immagine, Scrittura, Galleria Numerosette, Napoli; Performance International Artists Meeting, Remont Gallery, Warsaw; Nuovi Media, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice; Concreto and Visuale, War Memorial Gallery, University of Sydney, National Gallery of Victoria, Melbourne; Video by Artists, Art Metropole, Toronto; Video Show, Sala Polivalente, Ferrara; Parola, Immagine, Scrittura, Collegio Raffaello, Urbino; London Video Arts Tape Showing, Air Gallery, London; Istruzioni per l’uso delle Avanguardie, Abano Terme; Altri Linguaggi, Quadragono Arte, Conegliano; VI Incontro Internazionale di Grafica, Motovun, Croatia
1977 Raccolta Italiana di Nuova Scrittura, Mercato del Sale, Milan; Avanguardia Avanguardia, Teatro Gobetti, Turin; 11 Artistes Venetiens, tendences et recherches, Maison des Beaux Arts, Paris; Seventh Open Encounter, Fundacio` Joan Miro`, Barcelona; La Forma della Scrittura, Galleria Comunale d’Arte Moderna, Bologna; Rassegna Video, La Biennale di Venezia, Venice; Semaine Internationale d’Environnements Sonores, Galerie Shandar, Paris; Recordings by Artists, CEAC, Toronto; Settimana Internazionale della Performance, Galleria d’Arte Moderna, Bologna
1976 Identitat=Identità, IV Incontro Internazionale, Motovun, Croatia
1975 Operare, tendenze della ricerca artistica nel Veneto, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice
1973 Centro Polivalente, Valenza Po
1972 Galleria Pilota, Milan
Domus: architettura, arredamento, arte, Numeri 522-525, 1973.
Rossana APICELLA, Per una dimensione cinetica della Singlossia, Aut.Ed., 1975.
Henri CHOPIN, Cronique 1974, Collection OU, 1975.
Renato BARILLI, Parlare e Scrivere, La Nuova Foglio, 1977.
Renato BARILLI (a cura di), La Performance, La Nuova Foglio, 1977.
Vittorio FAGONE (a cura di), Raccolta Italiana di Nuova Scrittura, Milano, 1977.
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JANUS (a cura di), Avanguardia Avanguardia, Torino, 1977.
Betty DANON, Io e gli altri, Apollinaire, Milano, 1978.
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Rossana APICELLA, Singlossie 80, in: Zeta, Campanotto Editore, 1979.
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Filosofia oggi, Volume 2, Tip. editrice compositori, 1979.
Bollettino dei Musei civici veneziani, Volumi 24-26, Musei Civici, Venezia, 1979.
Angelo PRETOLANI, Ristabilire il disordine, in: Uh!, Genova, Gennaio 1980.
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Sirio LUGINBUHL, Paolo CARDAZZO, Videotapes Arte Tecnica Storia, Mastrogiacomo, Padova, 1980.
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Giulio Carlo ARGAN, Immagine Immaginario, in “L’Espresso”, Roma, 1980.
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AUTORI VARI, Linee della ricerca artistica in Italia 1960-1980, De Luca Editore, Roma, 1981.
AUTORI VARI, Vetri Murano Oggi, Electa, 1981.
Francesco GALLO, Gerardo PEDICINI (a cura di), Continuo/Discontinuo, Aldo Marino Editore, Catania, 1981.
Matteo D’AMBROSIO, I mixer-abili della poesia, Il Mattino, 20.11.1982.
Toni TONIATO, Luigi Viola, in: Proiezioni, Arte nel Veneto 1970-1980, Venezia, 1982. Poi in: Creativa n.7, Genova, 1986.
Paul VANGELISTI, Adriano SPATOLA (by), Italian Poetry 1960/1980 from Neo to Post Avantgarde, San Francisco-Los Angeles, 1982.
Enzo BARGIACCHI, Le vicende artistiche significative del nuovo corso artistico (le mostre, le pubblicazioni), in: Forma senza forma, Modena-Pisa, 1982.
Germano BERINGHELI, Suggestioni veneziane dalle celesti maree, in: Il Lavoro, 5 giugno 1983.
Mauro BOCCI, Un sogno veneziano, in: Il Secolo XIX, p.13, 21 maggio 1983.
Enzo CIRONE, Questo video è un po’ Viola, in: Il Buongiorno, n.21, Genova, 1983.
Enrico CRISPOLTI, Celeste Marea, Unimedia, Genova, 1983.
Caterina GUALCO, Lo Spazio, le Stagioni, le Opere, Edizioni Unimedia, Genova, 1983.
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Giulio ALESSANDRI, Luigi Viola, in: Ateliers a Venezia, Venezia, 1985.
Vitaldo CONTE, Parola e Immagine le Nuove Frontiere, in: Vietato Fumare, n.1, 1985.
Giacinto DI PIETRANTONIO, Luigi Viola, in: Impronte, Venezia, 1985.
Antonio Jesus GRAS MENTADO, Luigi Viola Pintor, in: La Luna de Madrid, 1985.
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Giorgio NONVEILLER, Drie Generaties Kunstenaars in Venetie (vertaling Sylva
Brinkman), in: Elf Hedendaagse Kunstenaars uit Venetie, Edizioni Springelkamp BV, Groningen, 1986.
Marisa VESCOVO, La Persistenza e il Lampo (con un testo di Andrea Zanzotto), Edizioni Unimedia, Genova, 1986.
Terzocchio, Volume 12, Numero 41, Edizioni Bora, 1986
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Un colore che dipende dalla luce un suono che dipende dallo spazio, in: Near Est Far Est, Forte Marghera, Venezia - Taipei, 2012.
B'Teva, Paesaggi dell'esistenza. Il paesaggio e la concezione ebraica della Natura come Creato, in: catalogo B'Teva Paesaggi dell'esistenza, Palazzo Albrizzi, Venezia, 2016.
DEVIR DAVAR: dalle rovine del Tempio alla perennità del Libro, Venice Ghetto 500, Giornate di studio, Fondazione Querini Stampalia, Venezia, 2016.
Ydor, in: Catalogo Lavatoys, Genova, 2016.

Voyage, Venezia-Torino, 1977.
A’tra/verso il Nero, Bologna-Trieste, 1977.
Interphonic Diamonologue, Bologna, 1977.
Abschied (ah si?) vom Hashish, Paris-Trieste, 1977.
Evening Madrigal, Ferrara, 1978.
Il sogno di Norwid, Genova, 1979.
Public and secret diary, b/w sound 20’, 1975;  produced by C.A.V. Venezia
Erasures, b/w sound 20’, 1975; produced by C.A.V. Venezia
Identity as identification, b/w sound 3’, 1976; produced by Videotapes del Cavallino,  Venezia
Fall and loss of a dear family, b/w no sound 2’, 1976; produced by Videotapes del Cavallino,  Venezia
Taking place, b/w sound 2’, 1976; produced by Videotapes del Cavallino, Venezia
Who is Luigi Viola?, b/w sound 12’, 1976; produced by Videotapes del Cavallino,  Venezia
Temporidentitàs, b/w sound 10’, 1977; produced by Videotapes del Cavallino,  Venezia
A 5’ writing, b/w sound 5’, 1977; produced by Videotapes del Cavallino, Venezia
Video as no video, b/w and colour sound 3’, 1978; produced by Videotapes del Cavallino, Venezia
Urlo (Groaning), toned sound 5’, 1979; produced by Videotapes del Cavallino, Venezia
Do you remember this movie?, colour sound 4’, 1979; produced by Videotapes del Cavallino, Venezia
Fragments of an interior space (with P.P. Fassetta), colour sound 4’, 1980; produced by Videotapes del Cavallino, Venezia
Asperges me Domine ! videoinstallation loop 2005
Ein Nichts, video colour, sound 13’14’’ soundtrack by Alessandro Pizzin, loop 2007 - 2010
Prayer, video colour, sound, 8’33’’ loop 2008 - 2010
Turning around, video colour, sound 3’06’’ loop 2009
G-od is One, video colour, sound 7’42’’ loop 2010
Memories of Tel Aviv, video colour, sound 14’53’’ loop 2011
Memorial, video colour, sound 15’17’’ loop 2011
A Home Garden at Night with Storm, sound 4’39’’  2014

Der Himmel über dem Ghetto, music by Alessandro Pizzin, loop 2016
a walk along a trail that meanders through various places in the city, a long reading of poetry in the streets of Venice and among its people, through the quotation of texts of the high emblematic literature of ‘900, from Baudelaire to Villon, from Rimbaud to Dylan Thomas, accompanied by the shedding into the water channels of letters cut out of paper, like an innocent child's play, while a black band, mourning, from time to time is used as a symbol of the prophetic poet's blindness, of the darkness of the sense, the civic value of saying, the impossibility for the art of acting and producing changes outside of its own transformation.
A walk through the streets of the city.
Work on the edge of a paradox, because it touches the problem of ideology in its own more ambiguous boundaries, hovering between the message of proselytizing and critical reflection, including the assumption of public responsibility by the artist - here he becomes almost a peaceful militant and political agitator, well beyond his role - and the “secret” size of the politics as entirely subjective passion and enthusiasm for life, but also as a moral obligation.
The magic moment of an image and the emotion aroused following the suggestion of an imaginary itinerary, that makes the real world seem strange and far away are suddendly interrupted by words belonging to the language of bureaucracy, the most conventional language possible.

Violence and dependency, chance and madness in psychological and personal relationships. The family considered a paradigmatic knot.

A game, maybe a dream, an exchange of identity with Dalibor Martinis, Sanja
Ivekovic and Goran Trbuljak. But who is Luigi Viola? The man who is praying, the man who is shaving, the man who is drinking, the blonde girl who is playing ping-pong? This is just a starting-point.

In this case taking place means changing places, a complete and mutual
transformation, as is seen in the eternal contrast between bios and thanatos. In the video changing places becomes a moment of identification, favored by the ambiguity of a date, 1949 which is the only element two people have in common, since one of them died and the other was born in that year.

Carolina, Vincenzo and I duplicate our reflection an endless number of times, as if one were mirrored in the other. Material time and psychological time blend in an exhausting oriental repetition of gestures.

Four speeds in writing associated to four physical movements that become louder and louder. The word returns to gestures and the body to survive. The real time of screen-writing makes the time of poetic action coincide with the time of the reader, reflecting the biological rythm of life into the experience of language and writing.

An analysis of the nature of this means of communication. The absence of an action on the video does not mean the negation of the video; on the contrary, the less freedom is granted to the image, the greater freedom is granted to the imagination.
An attempt to probe into the body of the video to discovery its soul.

An image that recalls childhood, frees the verbal stream of memory and the subconscious, reduces words to an indistinct groaning coming from the innermost recesses of the body, as amorphous psychic matter.

An intensely lyrical sequence. A movie in the video to create a tunnel through
memory. An alphabet pronounced by a sweet voice in which every letter corresponds to a word whose emotional suggestiveness creates associations with childhood, its ancestral significance, its dreams, its magic, its mistery, its nonsense.

Fragments of an interior space has been realized in 1980 with P.P. Fassetta. Images roused by the meeting between reality and imagination and gathered in the mental space of the story, change as perceptions and states of mind change. The poetry of the bodily expression and the matter which is free to act in the vacuum, blend in the mutual feeling of nature.
The video builds up an interior secret portrait that can be valid for anyone of us and, through the rite ofablution, sets the theme of the inseparable care of body and soul.
The rescuer metaphor of the water takesstrength from the obsessively repeated gesture of purifying the hands, the eyes and the mouth. And yet thisportrait transmits us, at the same time, a feeling of restlessness that, very far from giving consolatory answersto our yearning for salvation, leaves open, problematically, the horizon of the sense and the fundamental questions about the meaning of our experience of the life.
A journey into consciousness, a dive in the ocean of our soul, a metaphor of existence, full and empty, the memory of the birth and the imminence of a final event.
A prayer that uses universal symbols of popular religion to speak to the hearts of all. An invitation to join forces for the realization of world peace. A denunciation of war and violence across the planet which affect the development of human dignity.
Prayer for the suffering brothers, for the dispossessed of the earth, for the migrant and refugee sick, for those who have the power of death in their hands, for all the nations at war, in the hope we'll understand that men Kill their dreams. A prayer to light the darkness of the world.
I saw a place of memories with no history, memories of not very important places and people and feelings and gestures. Insignificant traces of our faces reflected on the glass.  They tell us about the apparent banality of  our time, never to forget what was today.
The hypnotic movement of the video-camera mixes sounds and images of private life, transforming them into a shared song and into a monument to the collective memory of ordinary people.
Caribbean fishermen pulled nets ashore and their action seems to produce a rotation of the entire planet, by turning it on itself. A heavy work for the survival and  a metaphor that is calling our consciences to be responsible.
A night skyline of Casablanca, while you are away in the ocean and the light of the mosque of Hassan continues to shine stronger than the other in the horizon. A landmark in the middle of the night, as faith in one God that unites people, overcoming diversity. The pulsing of the lights in the dark produces a feeling of peace, a message of hope and a sense of mystical approach to the mystery of divinity.
Highlighting and promoting forms of memory of the present time, the acts and images of everyday social life, the market, the church, the school, the coffee bar, the new actors and their interactions with the environment.
This is what apparently seems only banal everyday household irrelevant passage of time, actions and gestures meaningless, devoid of the dignity of "politics" and of general value but rather are an expression of the fluid and peaceful becoming of the life of a community, where simple actions of individuals combine to become a kind of collective image, the engine of a local history, not least of the Great history told by the powers of Media, Culture, Politics (all in upper case).